¿Por qué te ves tan ridículo usando unos Monster Beats by Dr Dre?

¿Feliz con tus nuevos Beats by Dr Dre? -- ¿Por fin te sientes parte de un privilegiado círculo de personas que tienen algo en común?

Bueno, la verdad es que cada vez que sales con ellos te ves bastante ridículo. ¿Por qué? Imagina la siguiente situación: Va un grupo de amigos a tu casa y les muestras tu nueva TV: 60 pulgadas, con materiales de construcción maravillosos y el mejor diseño industrial del mercado. Pero sólo se puede ver el video en blanco y negro a baja resolución.



Ahora imagina la cara de tus amigos. Y las risas posteriores. Bueno, es exactamente lo mismo que pasa con tus Monster: Beats, audífonos con diseño superior que se escuchan, en una palabra, horrible.

Y aunque suena obvio, los audífonos se adquieren y se usan para escuchar música con buena calidad, no para verte bien por la calle. Y aunque a nadie le gusta usar cosas que se ven "feas", tampoco tiene sentido tener un aparato sobre la cabeza, cubriendo tus orejas tan solo para hacerle creer al mundo que eres cool.

En el juego de los Beats de Monster han caído muchas marcas y tiendas de tecnología, desde HTC (que llegó a invertir 300 millones en la marca) hasta Apple que los venden en todas sus tiendas, haciéndoles pensar a los clientes que, por estar ahí y por costar 300 o más dólares, son buenos aparatos.

Pero no lo son. De hecho, por lo que cuestan son un verdadero robo. Tienen una calidad de audio terrible y su principal característica es que los bajos suenan muy altos. No solo es mi opinión, personas como Tyll Hertsens (editor general del venerado InnerFidelity.com) comentó al New York Times alguna vez:

En términos de desempeño de audio es de lo peor que puedes comprar.

La historia de Monster vendiendo accesorios a precios desorbitados, justificándolo por su exterior (y no su funcionamiento), es bastante extensa. En los 90s vendían cables de audio 10 o 15 veces más caro que cualquier otro en base a la mentira de que sonaban mejor. Aún cuando no hay evidencia alguna que apoye tal aseveración.

En épocas recientes han aplicado la misma técnica con cables digitales, incluyendo los populares HDMI, que, como hemos explicado antes no hay diferencia entre uno barato y uno caro. Estos días hacen exactamente lo mismo, pero con audífonos.

La estrategia de Beats y Monster es brillante: vender un accesorio por cómo se ve, sin importar mucho cómo suena y ponerle un precio premium. El negocio es redondo, no solo porque hay un segmento grande de personas en la necesidad de sentir que llevan en sus oídos algo que tenga cierto estilo (hay que aceptarlo, unos Sennheiser no son necesariamente bonitos), sino porque en el proceso tienes a famosos comprándolos y a su legión de seguidores haciendo exactamente lo mismo (la motivación aspiraciones es fuerte).

Es una idea tan buena que 50 Cent y Ludacris han seguido los pasos sacando sus propias líneas de audífonos SYNC y Soul, respectivamente. Ninguno, de lejos, con el éxito, marketing, expansión internacional, poder de distribución que ofrece la unión entre Monster y Beats.
Pero el marketing, el diseño, el precio, el cable rojo, el nombre o el "respaldo de Dr. Dre o el precio hacen que un dispositivo tecnológico tenga buena calidad de reproducción de audio y ese es el mayor problema.

 

Siempre puedes sentirte como Justin Bieber cuando uses tus Beats

 

Por 300 dólares (o su equivalente) puedes adquirir audífonos de muchísima mayor calidad (sí, más discretos) pero que te harán escuchar la música de una forma diferente y entender que hay mejores maneras de disfrutar a tus bandas favoritas. Te recomiendo ver la guía de audífonos de Inner Fidelity en rangos de 100 a 250 dólares y de 250 a 500 dólares. Y si te interesan unos que cobran toda la oreja, te recomiendo los Beyerdynamic DT 1350, que cuestan lo mismo que unos Beats.

Fuente: ALT1040 http://alt1040.com/

Cómo elegir tu ampli: La lista de la compra

Canales
Lo primero que tendríamos que decir es que la pista clave la hemos dado ya. Está ahí en el primer párrafo, donde dice “tus necesidades”. Ya hemos visto en esta pequeña serie de artículos algunas de las características principales de los amplificadores entre las que tendrás que elegir: válvulas o transistores, combos o cabezales, potencia... Pero las entrañas de un ampli no se reducen única y exclusivamente a estos aspectos. Tienen mucho más que ofrecer, y en el momento de decidirte por uno u otro deberías tener bien claro “qué necesitas”.


Por ejemplo, el diseño más sencillo con el que te toparás será el de un solo canal. A veces, ni siquiera tendrás demasiadas opciones de ecualización y moldeado del tono: un pote general, y poco más, o el clásico triunvirato de Bajos, Medios y Agudos. Pero a poco que bucees entre las diferentes marcas y modelos, verás que las posibilidades son prácticamente infinitas: amplificadores de dos canales, de tres, ¡de cuatro!, con poquitos controles o con una legión de potes que te permiten cambiar hasta el idioma en el que tu aparato te dará las indicaciones de tráfico. Bueno, casi...

En este apartado, nuestro consejo es que no te vuelvas loco y hagas, antes de nada, una reflexión: ¿necesitas poder cambiar drásticamente de un sonido a otro en un segundo? ¿Puedes cubrir esta necesidad con el uso de pedales? ¿Precisas varios sonidos distorsionados diferentes, además de un limpio y cristalino?

Las respuestas a estas preguntas comenzarán a señalarte el camino adecuado. Es probable, por ejemplo, que para tu estilo de música (blues, rock más clásico) te baste con controlar tu nivel de ganancia y suciedad sónica a través del pote de volumen de tu guitarra: con un ampli de válvulas calentito, a medio camino puedes tener un crunch rítmico, con el pote abajo un sonido aceptablemente limpio, y con el mismo al 10, tu paraíso personal para esos momentos solistas de desmelene. Si esto es así, un solo canal en tu amplificador será suficiente. Pero si tocas estilos de música más contemporáneos, o metaleros, tal vez precises de un sonido totalmente limpio y, de ahí, saltar a una distorsión revienta-cráneos. Entonces dos canales serán casi una obligación.

Si, además, no tienes ningún interés, ganas o presupuesto para cargar con un buen arsenal de pedales, es también probable que una solución con incluso más canales te interese, pudiendo disponer de diferentes grados o tipos de distorsión para diferentes situaciones musicales. Aquí es donde cobrarán sentido esos monstruos de 3 y 4 canales. O, al revés: si eres un coleccionista incorregible de efectos y tienes dotes para el claqué sobre el escenario, podrás suplir esta necesidad con un solo canal limpio y diferentes pedales de overdrive y distorsión que alternar o combinar para lograr el sonido deseado en cada momento.

Loops y efectos
Lo cual nos lleva a otro aspecto importante: los efectos del propio ampli y esa opción por la que muchos venderían su alma llamada loop de efectos. En cuanto a los primeros, la cosa es sencilla: muchos aparatos incorporan efectos como reverb o trémolo. ¿Los vas a necesitar? ¿Son, yendo aún más lejos, una base de tu sonido? Si las respuestas son sí, una unidad que los incluya será interesante. Si no, no te dejes engatusar por el “y si...”: no te hacen falta, y lo único que harán será encarecer el precio o, en el peor de los casos, afectar al tono que acabarás sacando de tu ampllificador.

De nuevo, la clave está en qué necesitas y en la aplicación que le vayas a dar: ¿quieres, simplemente, tocar en tu casa? Entonces una opción con modelado de efectos puede ser la idónea, ya que tendrás una miríada de sonidos fácilmente configurables a tu alcance. Para situaciones de directo, no obstante, los pedales tradicionales son, por lo general, mucho más cómodos, fiables y, según oídos, mejores.

Finalmente, el loop de efectos no es sino una opción que permite añadir pedales a tu señal en un punto posterior a la etapa de preamplificación del amplificador. Esto ofrecería algunas ventajas: que éstos actuarían directamente sobre una señal ya amplificada, con lo que el efecto es más claro, y que la señal de la guitarra no se vería degradada en su camino hacia el amplificador.

Lógicamente, esto tiene su sentido con algunos tipos de efecto concretos, como el delay o la reverb, que son los que más se usan a través de un loop (las distorsiones, por ejemplo, siempre irán entre la guitarra y el ampli), y que pueden beneficiarse de ser aplicados tras la amplificación o, mejor, distorsión, y no al revés, lo que puede resultar en sonidos menos definidos o directamente enguarrados e inútiles. De nuevo, has de hacerte varias preguntas: ¿realmente usas ese tipo de efectos? ¿Lo haces sobre sonidos distorsionados o limpios? Y, en casos como la reverb, ¿están ya incorporados en tu amplificador?

Las respuestas, aún a riesgo de repetirnos, te dejarán claro si realmente necesitas un loop de efectos. Y, en general, el tipo de amplificador que necesitas para el tipo de música que quieres hacer. Lógicamente, siempre existe la posibilidad de llegar a esa respuesta que enviaría al traste todo el sentido de este artículo: “No, pero... ¿y si lo necesito más adelante?” En ese caso, no podemos ayudarte: habrás comenzado un camino muy peligroso que lleva, directamente, al lado oscuro de esta afición, donde perderás todo sentido de la realidad y hasta el último céntimo de tu cartilla de ahorros. Por no decir que jamás encontrarás el ampli adecuado, ya que no es nada fácil encontrar uno que lo tenga... todo.

Haznos caso: antes de ir de compras, siéntate, reflexiona, apunta qué vas a necesitar, reduce tu lista a tus necesidades reales, a tu estilo.

Testament en Lima - Perú

Ayer en la noche tuve la gran suerte de haber sido "obligado" a asistir a uno de los mejores conciertos de mi vida!!!

Testament piso suelo peruano por primera vez y que tal concierton que se mando!!!

La noticia me emociono desde que se anuncio que la banda incluiria a Perú dentro de su gira Sudamericana, pero por diversos motivos me retrase en la compra de la entrada, me fui de viaje y regrese un dia antes del concierto.

Estuve ya casi desanimado de ir, pero Charito se puede decir que casi me empujo a ir (gracias totales!!!)

Fui solo pero grata fue mi sorpresa al comenzar a encontrarme ahi con amigos a los que no veia hace bastante tiempo, claor con algunos de vez en cuando un hola el Facebook pero nada mas.

Un grato reencuentro que sirvio para ver que tan gordos estabamos todos y que ya estabamos pintando canas los que aun conservan el pelo!

Pero lo que si me quedo en claro es que a pesar de haber pasado tanto tiempo el amor por el Metal sigue ahi, ya con hijos, con barriga o lo que sea, habia que ver a la gente saltando, pogueando, gritando, un placer total!!

Quede ronco, cansado, golpeado pero que contento, Gracias Testament!! y gracias Charito por "obligarme" a ir!!

Y aca el video del momento mas brutal del concierto, se me descuadra la camara mal pero es por el pogo!! Practice What You Preach!!!

Efectos de Distorsion para No - Ingenieros

Distortion has been with rock n’ roll from its earliest days. Just listen to the fuzzy tones on Ike Turner’s “Rocket 88” and Goree Carter’s “Rock Awhile,” the first ever rock n’ roll songs. The sound was accidentally discovered after players recorded with faulty, damaged, or just plain cheap amplifiers. Before long, many players were trying to get the sound by purposely damaging their equipment—Link Wray is arguably the most famous for this, having punched holes in his amp’s speaker with a pencil he found lying around the studio.

Today, you can hear distortion in any type of music—from hip hop beats to commercial jingles—and fortunately, you no longer need to destroy your equipment to get that sound. In the early ’60s, the first distortion pedals hit the scene, allowing players to get really gnarly sounds by simply stepping on a switch.

The number of pedals now on the market offering some flavor of distortion is staggering. Players and manufacturers generally group them under overdrive, distortion and fuzz. How can we distinguish one from another?

Way Huge founder Jeorge Tripps has the skinny for you below.

PRIMER
First, let’s talk about harmonics. When you play a note on your guitar, the sound you hear is made up of a fundamental frequency—the pure note—along with multiples of that frequency, which are called harmonics. If you feed your instrument’s signal into any device that changes the signal’s harmonic content in a certain fashion, you get the sound that we call distortion. There are numerous ways to change the harmonic content of your signal, but for our purposes we only need to look at three of them. Each changes harmonic content by generating additional frequencies.

The first way to generate harmonic content is to push your instrument’s signal, which is the voltage generated by your guitar’s pickups, beyond an amp or pedal’s headroom. In this context,  your instrument signal sits between two boundaries called rails. The space between the rails—how much the signal is able to swing—is called headroom. If the signal is amplified so that its peaks push against the rails, those peaks start to get clipped off of your signal. This is, very basically, how tube amp distortion is created.

The second way is to have a pedal’s circuit clip your signal well before it exceeds headroom, and the third way is to use transistors, which generate extra harmonics because of their nature as imperfect amplifiers. Most pedals use these one of these two methods—they rarely create distortion by pushing your signal past their headroom.

Each of these methods create distortion, an umbrella that covers overdrive, distortion and fuzz. The difference is a matter of degree—how much are you clipping your signal? Before we get more specific, take a look at this undistorted signal:

Now let’s look at how distortion pedals work and what they do to your signal visually.

OVERDRIVE
Overdrive is the sound you get when you crank a tube amp to that rich, gritty sweet spot. There’s not a lot of clipping happening here.

Overdrive pedals are, to an extent, designed to emulate that sound, but they’re also designed to complement it. Through a clean amp, you’ll get smooth, mellow grit. If you use an overdrive pedal with a slightly dirty tube amp, you’ll stack the gain from both and get a very thick and saturated sound that’s closer to distortion but still retains the tubey warmth of your amp.

In general, overdrive circuits first use op-amps—hi-fidelity amplifiers—to add gain (boost) to your signal. After a certain level of gain is added, diodes are triggered to soft-clip the boosted signal, generating harmonic content. Check out the MXR Custom Badass Modified O.D. for an example of this type of circuit. For an atypical overdrive circuit, check out the Way Huge Red Llama, which simply slams your signal with enough gain to push it beyond the pedal’s headroom; no diodes necessary.

DISTORTION
Distortion is the middle ground—your signal gets clipped harder than with overdrive but it’s still more articulate than fuzz. Distortion pedals produce a lot of gain, so you generally use them with a clean amp.

As with overdrive pedals, distortion pedals tend to use op-amps and diodes. The MXR Custom Badass ’78 Distortion is a great example of this type of circuit; the Way Huge Fat Sandwich uses a modified version.

Note: the trippy shape of this distortion wave has a lot to do with the pedal’s EQ, which can have as much to do with the sound of a pedal as distortion does. There are countless pedals on the market with op-amp+diode circuits, but what gives them their own voices is the way they’re EQ’d. That’s another article, though.

FUZZ
Fuzz pedals are designed to sound much like a faulty amplifier or an amp into a damaged speaker. Amp settings don’t matter much at this point—your signal is getting totally clipped.

These pedals are equipped with the aforementioned transistors, which need very little help to clip your signal since they add their own harmonic content as soon as they amplify your signal. The type of transistor a fuzz circuit uses can drastically affect fuzz tone. Generally speaking, germanium transistors produce a warmer and smoother fuzz while silicon transistors produce a brighter, harsher fuzz.

Some fuzz circuits go for even more clipping by using diodes in a similar way to overdrive and distortion circuits.

The standard Dunlop Fuzz Face is a classic example of a circuit that only uses germanium transistors, while the MXR Classic 108 Fuzz is an example of a fuzz with only silicon transistors. The Way Huge Swollen Pickle, on the other hand, is a great example of a fuzz that uses transistors (silicon) and diodes.

THE WRAP
The science of distortion can seem pretty esoteric, but in simple terms we can see that the differences between overdrive, distortion and fuzz have to do with how hard you clip your signal. Depending on the shade of distortion you’re looking for, you’ll find amps and pedals using various methods to throw your signal into dirt mode.

Sacado del Blog de Jim Dunlop: http://www.jimdunlop.com/

Que Se Note Que Estas Presente!!!!

“Siempre me ha interesado / esa jerga que emplean los rastas / Hablan de batallas / que no puedes encontrar en los mapas" - Kortatu: La Línea del Frente

Aun recuerdo cuando obtuve mi doble casetera. No recuerdo la marca o modelo, pero si los colores ploma y roja. Para mí era la llave que me permitía acceder al más valioso de todos los tesoros que hubiera en la tierra: La Música. Era ahora ya capaz de copiar k-sets, por que en esa época  no había CDs ni mucho menos DVDs. No era la época en que para grabar un k-set, tenías que cuadrar tu cinta y lo escuchabas al mismo tiempo que grababas. Era alucinante.

Puedo decir que mi colección de música ha aumentado exponencialmente, desde aquellas épocas, ahora es tan fácil conseguir música que hay veces en que pienso que tengo toda la música del mundo (iluso yo, siempre hay alguna nueva banda que me sorprende de cuando en cuando). Pero ya no es como antes, recuerdo mis viajes a casas de amigos para grabar o intercambiar k-sets; o los viajes a Galerías Brasil o La Colmena donde uno podía encontrar la música más caleta de aquel tiempo, lo más nuevo y más pesado de aquel tiempo.

Fue así como me metí en esta, locura llamada música, es así como se formo mi cultura musical, a base de pesados acordes de Metallica, Slayer, Megadeth y demás. 

Pero esa estrofa de Kortatu siempre me gusto. Tal vez algunos solo conozcan a Kortatu por alguna canción que sonó en la radio hace mucho tiempo ya: La Cultura. La letra de esa canción que pongo a continuación va así:

Hay que a gusto, me iría ahora a la cama
pero hay que estudiar
tengo examen mañana
cualquiera diría que los exámenes son
El fin al que dedican su propia vida.

¡Qué aburrimiento, qué tontería!
Tendré que tomarme una Anfetamina
y recuerdo el tiempo
cuando todo esto me resultaba
Constructivo, inspirador y educativo.

Revilla viejo cerdo
vamos a entromparnos
nos han estado jodiendo vivos
Durante muchos años.
Revilla viejo cerdo
nos vamos a entrompar
que la cultura es tortura
No nos vamos a engañar.

Uno cree que aprender es importante
y se convierte en un jodido intelectual
que trata de serlo más que los demás
uno se pasa años y años
con la nariz metida entre los libros
Mientras el mundo se escapa frente a uno.

Revilla viejo cerdo
vamos a entromparnos
nos han estado jodiendo vivos
Durante muchos años.
Revilla viejo cerdo
nos vamos a entrompar
que la cultura es tortura
No nos vamos a engañar.

Lógico que cuando escuche esa canción estaba yo entrando a secundaria y creo que en época de exámenes así que ya se imagina que me sentí identificado con esa primera estrofa desde el principio, nunca en realidad le preste atención a la canción entera hasta mucho después.

Hoy justo, este estribillo estuvo en mi cabeza todo el día. Y me puse a pensar en que nuestras luchas cambian día a día conforme se desarrolla nuestra vida. Antes luchábamos por hacernos oír, hoy lucho por que mi familia sea feliz y sigue siendo una batalla que no está en los mapas, y cada día lejos de ellos, es mi línea del frente. Donde espero encontrarlos por que se que ellos están conmigo. Y cada obstáculo que nos pone esta vida, es como dice la canción, nuestra primera línea.

Así que para cerrar este post, sin mucho sentido o con mucho según como lo quieran ver la letra y video de esta canción que fue la banda sonora de mi día.

Siempre me ha interesado
Esa jerga que emplean los rastas
Hablan de batallas
Que no puedes encontrar en los mapas.

Ten cuidado al pasar a mi lado
Porque soy una cuchilla andante
Otro dice vivir
En la Línea del Frente
Al alguien se le oye quedar
En la barricada a las tres
A las fuerzas de la victoria
Quisiera conocer.

Si escuchas esto
Prepara tu mente para encontrarnos
En la Línea del Frente,
Salta una valla, dobla una esquina
En cualquier adoquín está la primera línea.

Es el rock de la Línea del Frente
Que se note que estas presente
[x4]

Y ahora me estoy convirtiendo
En una chuchilla andante
Es duro vivir
En la Línea del Frente
Te quiero y quedamos
En la barricada a las tres
Con las fuerzas de la victoria
Al amanecer.

Siempre me ha interesado
Esa jerga que emplean los rastas
Hablan de batallas
Que no puedes encontrar en los mapas.

Es el rock de la Línea del Frente
Que se note que estas presente
[x4]

Si escuchas esto
Prepara tu mente para encontrarnos
En la Línea del Frente,
Salta una valla, dobla una esquina
En cualquier adoquín está la primera línea.
[x2]

Es el rock de la Línea del Frente
Que se note que estas presente
[x4]